Pablo Picasso
Nasceu a 25 de Outubro de 1881 e faleceu a 8 de Abril de1973, em Mougins e foi enterrado a 10 de Abril no jardim do Palácio Vauvenargues.
A sua obra como pintor, escultor, gravador e ceramista marcaram a história da arte. As obras de Picasso foram assim a influência sobre as gerações de artista que se lhe seguiram e a sua popularidade.No que respeita a sua biografia ele começa no fundo muito antes do seu nascimento: é que o incompreensível, o imaginável -o genial - tem, na opinião dos biógrafos, forçosamente outra causa e origem é indipensável esquecer que o seu pai esteve na área das artes.
"Les Demoiselles d´Avignon"
1907
Óleo sobre tela
243,9 x 233,7 cm
New York, Museum of Modern Art
Guitarra
1913
Carvão, lápis, aguarela e papier collé
66,3 x 49,5 cm
New York, Museum of Modern Art
http://www.excite.es/search/image/results?q=picasso&ifa=on&ita=on
Diz-se que levou toda a sua vida a aprender a saber pintar como uma criança. (A criança expressa-se pela necessidade que tem de se expressar e pelo prazer que isso lhe dá; tal como respira porque tem necessidade, sem que alguém se preocupe em fazer qualquer juízo sobre isso.)
"O Toureiro"
Óleo sobre tela
http://www.toiradas.blogger.com.br/Toureiro.jpg
Na maioria das cidades espanholas, a praça de touros é o centro de entretenimento popular, por isso a tourada desempenhou um papel importante na vida de Picasso. Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. A sua primeira obra preservada era um óleo sobre madeira, pintada com a idade de oito anos, é chamada O Toureiro. Picasso conservou este trabalho toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa.
Nu Feminino e Fumador
Óleo sobre tela
162 x 130 cm
Lucerna, Galeria Rosengart
www.artchive.com
Don José, seu pai costumava pintar os pombos que pousavam nos plátanos da Plaza de la Merced, perto da sua casa. Ocasionalmente, pedia ao filho para lhe acabar os quadros.
Dos dez aos treze anos viveu na cidade galega da Corunha, onde o pai lecionava no Instituto Eusébio da Guarda.
A família tranferiu-se novamente, desta vez a Barcelona e aos quinze anos Picasso já tinha o seu próprio atelier. Após um início de estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris (1900), a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto.
Guernica
Óleo sobre tela
349,3 x 776,6 cm
Museu Reina Sofia, Madrid
http://barcelona.indymedia.org/usermedia/image/5/guernica.jpg
"Guernica" de Picasso é a forma de pintura histórica que a época da autonomia artística ainda permitia: O testemunho ocular é aqui substituído pela consternação subjectiva do artista.
O quadro descreve menos um facto histórico de que o efeito deste acontecimento sobre o espírito de Picasso. "Gritos das crianças, gritos das mulheres, gritos dos pássaros, gritos das flores, gritos das árvores e das pedras, gritos dos tijolos, dos móveis, das camas, das cadeiras, dos cortinados, das panelas, dos gatos e do papel, gritos dos cheiros, que se propagam uns após outros, gritos do fumo que pica nos ombros, gritos, que cozem na grande caldeira, e da chuva de pássaros que inundam o mar." Com estas palavras termina um poema de Picasso para o ciclo de águas fortes "Sonho e Mentira de Franco", no qual no princípio de 1937 ele refere pea primeira vez à guerra civil, à luta entre os republicanos e os fascistas, na sua pátria espanhola. Também nesta verdadeira torrente de drásticas imagens- palavra ele prescinde da anedota.
O gesto de sofrimento, o susto, não como momento, mas como sombra contínua da vida humana, ganha e mantém a supremacia. A criação artística de Picasso mantem neste sentido uma certa tendência mística para o acentuar da intemporalidade em relação à reportagem sensacionalista.
No entanto "Guernica" foi extremamente actual aquando da sua criação em Maio/Junho de 1937. Picasso tinha sido convidado em Janeiro pelo governo oficial republicano de Espanha a contribuir comum quadro monumental para a decoração do pavilhão nacional na Exposição Mundial de Paris no Verão desse ano.
"A arte moderna tem de ser morta . Isso
significa também, que temos de nos matar
a nós próprios se queremos continuar a
realizar alguma coisa"
PICASSO
Mulheres Correndo na Praia
1992
Guache sobre prensado
34 x 42,5 cm
Museo Picasso, Paris
http://carosamigos.terra.com.br/imgs/picasso8.gif
Precisamente estas "mulheres correndo" demonstram que a opção de Picasso pela figura realista na sua aparência concreta não implica forçosamente a recusa de uma distorção orientada para o cubismo ou de o pôr em causa da lógica do quadro. As telas de Picasso contêm sempre ambos os aspectos.
As Meninas segundo Velázquez
1957
Óleo sobre tela
194 x 260 cm
Museo Picasso, Barcelona
http://www.culturageneral.net/pintura/cuadros/jpg/meninas.jpg
Picasso amava a sua desordem sobre tudo. A sua colecção de todos os objectos imagináveis adquiria uma forma cada vez mais grotesca, os seus quadros amontoavam-se a metro; parece que comprava uma nova moradia cada vez que a antiga estava cheia. Para o trabalho "Meninas" bastou ainda a banal mudança para o primeiro andar de "La Californie", que ele até à data tinha cedido gratuitamente às pombas da região. Elas agradeceram-lhe, posando para ele como modelo e surgem assim numa série de quadros, no quais Picasso, paralelamente às "Meninas", reproduziu de forma pitoresca, a vista da sua janela sobre o mar azul de Cannes.
As Pombas
1957
Óleo sobre tela
100 x 80 cm
Museu Picasso, Barcelona
http://demimparati.blogs.sapo.pt/arquivo/2004_03.html
"Quando se começa um quadro , fazem-se muitas vezes belas descobertas. Temos de nos precaver contra elas. Temos de destruir a tela, trabalhá-la várias vezes consecutivas. Cada vez que o artista destroi uma bela descoberta, não a oprime no fundo, mas transforma-a, adensando-a, torna-a mais substancial. O que surge no final, é o resultado de descobertas rejeitadas. Se procedermos de outra forma, transformamo-nos nos "conhecedores" de nós próprios. Mas eu não vendo nada a mim próprio."
PICASSO
Jacqueline no Atelier
1956
Óleo sobre tela
114 x 146 cm
Lucerna, Doação Rosengart à cidade de Lucerna
http://www.educared.org.ar/tamtam/kmages/JacquelinePicasso.jpg
"Esperam de mim que lhes diga:O que é
arte? Se o soubesse, não o diria a ninguém"
PICASSO
Pablo Picasso - génio do século. Foi uma vida exemplar, a que ele teve, exemplar para os seus desejos carreiristas de um século Burguês.
Trabalho sem alienação, capacidade de transformação, êxito imenso e uma força criadora que não diminuiu com a avançada idade caracterizaram esta vida, que foi sempre pública. E foi uma arte exemplar, uma obra, que manteve sempre um equilíbrio considerado exemplar, que manteve o balanço entre os extremos da provocação permanente e da adaptaçãocontínua.
Picasso podia ser medido, era quantificável nos únicos padrões que o século 20 nunca pôs em questão: pelos números de produção e pelo lucro.
Precisamente a sua exponibilidade nesse aspecto aproximou tanto o génio do comum, para o manter tanto mais radioso como monumento do humanamente possível numa lonjura inalcançável.
"Chega, não é verdade? Que mais tenho
de fazer? Que mais poderia acrescentar.
Tudo foi dito."
PICASSO
e um enorme sucesso como os Rolling
os álbuns de grande repercussão, já sem um dos vocalistas no final da década, Roger Hodgson (que seguiu carreira sozinho). 
Músicas/Vídios:
